Pero si algo es cierto, es que desde que la I edición se puso en marcha, la acogida fue extraordinaria,  de hecho, más de 20 diócesis españolas han querido disponer de esta herramamienta tanto útil como beneficiosa.

Para conocer algo más acerca de la organización del festival y de sus planteamientos, quién mejor que su director que desde hace años lleva al frente de este barco así como al frente de todo lo que a cuestiones del Cine se refiera en su diócesis, Barcelona.

Peio Sánchez es Doctor en Teologia Dogmática y Licenciado en Ciencias de la Educación. Es profesor de Teología Sistemática. Especializado en cine, dirige el departamento de cine del Arzobispado de  Barcelona y la Semana de Cine Espiritual. Acaba de publicar La muerte y Dios en el cine contemporáneo. Tras el éxito que la Semana de Cine está adquiriendo en las diócesis españolas, he podido saber que el comité organizador afronta esta edición , ya la sexta “como el reto de la expansión por todo el estado español” según palabras del director. Ya que esta iniciativa ha sido y será acogida en este nuevo año por más de 40 ciudades de treinta diócesis que desean celebrar un encuentro entre fe y cine. De esta manera entiende Peio el cine, con una “perspectiva educativa y pastoral”. Además, como experto, no quiere quedarse atrás en la calidad de los productos a proyectar y comentar; desde la Semana de Cien Espiritual apuestan por una oferta amplia y de calidad gracias en parte a la  incorporación de la editorial Edebé en la edición de las guías. Esto para el equipo ha supuesto un importante valor añadido a su “producto”.

Para concretar en cifras la tarea educativa, Peio data de 45000 los espectadores que, en su mayoría jóvenes se superarán en este 2010 hasta llegar a los 80.000-10.000, contando con que serán el doble el número de salas donde se proyectarán películas de esta calado.

En lo que afecta al resto del Estado este año se plantea una fuerte implicación no solamente de la diócesis sino también de las Escuelas Católicas a través del departamento de pastoral de FERE-CECA lo que supone que se implante por primera vez en Madrid, Andalucía, Galicia y Valencia que se suman a las diócesis del País Vasco, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Aragón y Canarias donde ya se realizaba. La información de todas las sedes se puede encontrar en enlaces como www.semanacineespiritual.org. Y además, como novecadad, Peio cuenta con la incorporación de diócesis italiana de Ferrara que pretende asumir esta propuesta pastoral. 

Seguramente, después de toda la información vertida en estos párrafos, quede en el lector una cuestión fundamentel: ¿quiénes forman o diriguen esta Semana de Cine? Existen en España insittuciones fundacionales que sitúan al cine como referencia en el diálogo intercultural, además de hacer uso de él como una herramienta en la que apoyarse para entablar diálogo con jóvenes desde un punto de vista reflexivo y crítico. Estas intuiciones siguen en la base a la vez que nacen otras nuevas: a  través de Signis (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) la primera edición de este festival pudo llevarse a cabo ya que como asociación católica para la comnicación veía en el cine la forma idónea de llegar a jóvenes y adultos en su camino, entre otros, de búsqueda de fe.La constitución de la red de instituciones plantea, según palabras de Peio “retos similares en el mundo de las artes escénicas y de la música. Así que desde lo inicial la dinámica evangelizadora se abre en posibilidades.”

Pero si de algo hay que preguntar expresamente a Peio es acerca dél título de la sexta edición: “Los que todavía esperan”. Según él, animaron al título el momento de crisis económica que en definitiva el resume en crisis espiritual y de valores y es en el cine donde ha encontrado que “se cuentan historias de esperanzas”. Por ello propusieron películas como Slumdog Millionaire, u “canto a la resistencia de la esperanza” así como Gran Torino en donde es posible ver la conversión casi inalcanzable. En este amplio elenco de buena spelículas, los asistentes podrán disfrutar también de la ”ingenuidad esperanzada” de El hijo de Rambow, La vida secreta de las abejas o El valiente Despereaux.

Por otro lado, como la Jornada Mundial de la Juventud se deja ver ya en el fondo, el año lo plantearon con miras a la espera ansiada de esta visita que recibiremos con gozo, con esperanza.

Sin obviar todo lo que de espiritual tiene la religión y la cristiandad, que por suspuesto que la tiene, el cine espiritual va mucho más allá.  Pretende, de la mano de directores, guinistas, productores, en definitiva de la mano del cine, llegar a lo más profundo del ser humano: su existencia, identidad, su búsqueda y miras hacia lo alto (aunque lo que encuentre a veces no sea suficiente…) su dimensión espiritual que le lleva a cuestionarse sobre el amor, la vida, la muerte, la libertd, la soledad o la famila. Así dicho, este “subgénero” engloba a cientos de películas que podrían encajar con estas caracterísitica. Y sí, hay muchas maneras hoy día de hacer cine pero últimamente y cada vez más, el buen cine ya escasea en nuestras pantallas: grandes directores se venden a las exigencias  comerciales teniendo que pasar por juicios y prejuicios, ataques o reidiculizaciones a través del humor fácil. Este blog lo que busca es hacer una seleccion de aquel cine, que los ojos de esta principante han entendido como especiales por su capacidad de reflexión y mirada atenta ante la realidad humana.  

Pero si todavía alguien piensa que me he sacado algo de la manga, apunto que el festival Tertio Mellennio Film puesto en marcha por Juan Pablo II, es un ejemplo de plataforma desde donde premiar y promocionar este cine que según el criterio de la organización de la  Semana de Cine Espiritual de Barcelona “va  más allá del cine religioso, se abre a la dimensión trascendente de la antropología. Mientras que el cine religioso incluye aquellas películas que tratan de personajes, temas, relatos o instituciones directamente religiosas; el cine espiritual profundiza en la expresión de la preocupación religiosa, filosófica, estética y social desde una perspectiva humanista que permite reconocer de una forma, explícita o implícita, en el misterio del ser humano el misterio de Dios. Por eso, frecuentemente el cine religioso es cine espiritual; pero el cine espiritual abarca un espacio mucho más amplio de películas que van desde ficciones, documentales o propuestas experimentales.

Con todo, se podría decir que el cine espiritual como tal nació con la  puesta en marcha del Tertio MIllennio Film Fest, dentro de las actividades del Ente dello Specttacolo en Roma que trabaja bajo el  patrocinio del Pontificio Consejo de la  Cultura y del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales, y en colaboración con el Centro Experimental de Cinematografía. Desde aquel 1997, ya son trece los festivales que con éxito se llevan a cabo en la capital italiana en los que se proyectan películas y se reflexiona sobre la relación entre lo contemporáneo y el cine. Además, se proponen encuenntros entre actores, directores, etc.

En España, la pionera en jornadas de este tipo fue Barcelona que puso en marcha la Semana del Cine Espiritual en 2004 de la mano de la Iglesia Católica a través de SIGNIS (Asociación Católica Mundial de la Comunicación) y hasta ahora, son seis las ediciones que ha llebado a cabo, también por más de 20 diócesis españolas.

COMO MUESTRA, UN BOTÓN

José Eduardo Verástegui Córdoba (21 de mayo de 1974,México) cantante, modelo, actor, productor, y recientemente convertido al catolicismo. Tras pasar por las distintas facetas que el mundo del espectáculo le ofrecía en Latinioamérica decidió dar el salto a Hollywood, por su exitosa carrera como actor de Telenovelas como “Mi querida Isabel” (1997). Fues por esto, por la necesidad de aprender inglés por la que vino el cambio radical de su vida: su profesora le hizo reflexionar sobre el vacío que podía existir en su vida. Pensar en esto le dejó “temblando por dentro”. Hasta el momento tenía a sus pies todo lo que desde que era pequeño había soñado: éxito, dinero, mujeres…pero esta primera semilla de conversión le hizo cambiar de vida. A partir de ahí, junto con otros dos amigos y compañeros creó la productora Metanoia Films que pretende ante todo llegar al corazón y poner en entre dicho los valores que nuestra sociedad está adquiriendo.  De esta empresa nació “Bella” película galardonada con el premio People’s Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2006 (las películas a las que se les otorga este premio acceden a la categoría de “previos ganadores al Oscar”) entre otros. Esta película se ha convertido y con él su protagonista, Verástegui, en un film pro-vida, ya que trata el drama del aborto con suma delicadeza.

El último proyecto que ha salido adelante y que ya cuenta con la alabanza de la crítica es “El Circo de la Mariposa” (2009)( http://www.youtube.com/watch?v=ZF5M_BjLg8w ) un cortometraje que nos habla directamente del amor, la fe y la dignidad. Como se puede comprobar, Eduardo Verástegui busca en su cine la vía de hacer que el mundo cambie y esté lleno de mejores personas, para ello parte de “empieza haciendo lo que es necesario, luego lo que es posible y te verás haciendo lo imposible” de San Francisco de Asís. http://www.eduardoverastegui.com.ar/espanol/biografia/_biografia_espanol.htm

Un joven director que este blog de cine no puede perder de vista: Daniel Burman, director, realizador y guionista de origen judío que se encuentra entre los cineastas más prometedores de la Nueva Ola de cine argentino. Con 22 años, en 1993 dirigió su primer documental “¿En qué estación estamos?” por el que le dan el Premio Especial de la Unesco. Tras el éxito obtenido crea su sociedad de producción de cine BD Cine, y es con ella con la que realiza su primer largometraje: “Un crisantemo estalla en Cinco esquinas” (1996) que fue seleccionado para los festivales de Berlin y Sundance.  La siguiente entrega fue en el 2000, “ Esperando al Mesías”, se adentra en lo que es hasta el momento la temática que aborda: la construcción de la identidad. Por esta película obtiene premios es en Biarritz, Gran Premio del público; el premio Fipresci en Valladolid, entre otros.De Burman conocemos su origen judío-israelí, es por esto además que se implica mucho en producciones que tengan esta temática como forma o fondo. De ahí, que produjera en 2002 “7 días en el Once”, documental que retrata la vida del Barrio del Once donde residen la mayoría de los judíos de Buenos Aires. Con la película “Todas las azafatas van al cielo” (2002) gana el premio al Mejor Guión en el festival Sundance/NHK 2001. En el 2004 produce y dirige “El abrazo partido” que recibe gran apoyo por parte de España (Canal +), Cinemart y del Fondo Sud. Por esta película recibe el Oso de Plata y el gran premio del jurado. Esta película además fue seleccionada para candidata a Mejor Película Extranjera en los Oscar.

 Sus últimas entregas como director han sido “Derecho de Familia” (2006) por la que ha obtenido el Cóndor de Plata a Mejor Director. En 2008 “El nido vacío”, nominada a la Concha de Oro en San Sebastián. En lo que respecta a nuevos estrenos tiene entre manos la producción y dirección de “Dos hermanos” además de la producción de otros dos largometrajes.

todos los premios concedidos por la Organización Católica Internacional del Cine llevaban el nombre “Premio OCIC”.

1973:

 OCIC colaboró con la organización protestante “Interfilm” para constituir jurados ecuménicos en algunos festivales, los cuales han otogado desde entonces los “Premios del Jurado Ecuménico”.

1997:

 Religion Today FESTIVAL, es el primer festival internacional dedicado al cine religioso. Pretende:  

Contribuir a la difusión y distribución del cine religioso que contribuya al desarrollo de la cultura espiritual. 

Promover a través del cine, una cultura de diálogo y paz entre religiones reconociendo las diferencias.  

Crear un lugar de encuentro y de cambio para favorecer la comunicación entre diversas culturas y religiones.  

Favorecer la difusión de una información correcta sobre las grandes religiones que se dan cita en el  festival.  

I edición del festival Tertio Millennio Film puesto en marcha por Juan Pablo II (dentro de las celebraciones de la Fondazione Ente dello Specttacolo en Roma que depende del episcopado italiano) y que aun se sigue celebrando. La última, la XIII edición del festival. El Tertio Millennio Film cine que busca la espiritualidad en el ser humano.  

2000:

festival Tertio Millenio de Roma reconocía  este cine.

“Premio Robert Bresson”, concedido a Giuseppe Tornatore dentro del marco del Festival de Venecia. Este  galardón es concedido por los Consejos Pontificios de las Comunicaciones Sociales y de la Cultura, junto al Ente dello Specttacolo de Italia. Monseñor Dario Edoardo Viganò, presidente de la Fundación, ha explicado que el premio “se entrega al director que haya dado un testimonio significativo, por sinceridad e intensidad, del difícil camino en busca del significado espiritual de la vida humana” (ZENIT.org). El premio que es entregado por el Mtro. de Comunicaciones Vaticanas, se concede a los directores capaces de conseguir a través del cine profundizar en las cuestiones humanas más trascendentales. 

 2001:

OCIC ( Organización Católica Internacional del Cine) se fusionó con UNDA (para la radio y televisión) para formar SIGNIS, los premios que concede un jurado de SIGNIS en los festivales se llaman “Premios SIGNIS”.

SIGNIS es una organización no gubernamental que cuenta con miembros en 140 países del mundo.  Se trata de una asociación católica que engloba a todos los medios así como la influencia a través de ellos. Nació en noviembre de 2001, de la unión de las dos organiaciones citadas anteriormente y que se crearon en 1928. 

“Premio Robert Bresson” a Manoel de Oliveira

2002 :

“Premio Robert Bresson” a Theo Angelopoulos

2003:

“Premio Robert Bresson” a Krzystof Zanussi

 2004:

I Semana de Cine Espiritual: “Los caminos de la reconciliación. El misterio del perdón”. La Semana de Cine Espiritual nació empujada por la Iglesia Católica a través de SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) y su objetivo principal era y es utilizar el cine como una herramienta útil en las tareas pastorales y educativas que más se acercan a los jóvenes; y de esta manera hallar en la multitud de producciones que nos llegan la dimensión espiritual.  

“Premio Robert Bresson” a Wim Wenders  

Nace “METANOIA FILMS”. Productora creada por Eduardo Verástegui junto con el director Alejandro Monteverde y el abogado y productor Leo Severino. Esta empresa, fruto de la conversión de fe de Verástegui, nace con elo objetivo de crear películas capaces de llegar al corazón de los espectadores, así como cuestionar y poner en duda los valores que está adquiriendo nuestra  sociedad de “progreso” .

2005:

II Semana de Cine Espiritual “Los iconos de la bondad

“Premio Robert Bresson” a Jerzy Stuhr

2006:

III Semana de Cine Espiritual: “En la debilidad está la fortaleza” 

“Premio Robert Bresson” a  Zhang Yuan

Premio europeo 2006: “El gran silencio”. La European Film Academy premió en Berlín a esta película de Philip Gröning en la categoría “Documentales 2006 – Prix Arte”. Este film que cuenta con imágenes la vida en un monasterio Cartujo de Francia, y fue premiada por saber transmitir la vivencia de la fe que úne a todo el pueblo europeo.

2007:

IV Semana de Cine Espiritual: “Dios en el cine. Contigo”

“Premio Robert Bresson” a Aleksandr Nikolaevic Sokurov

Concurso de cortometrajes “Cortos con fondo”. La primera edición de este concurso de cortos con valores crisitanos fue patrocinado por entidades eclesiales de Barcleona. El objetivo lo expresó en su día Mn. Peio Sánchez , director del Departamento de Cine del Arzobispado Barcelona : “difundir el cine que afronta la dimensión espiritual del ser humano, a través de cortometrajes que tengan especialmente presentes los valores cristianos”.

2008:

V Semana de Cine Espiritual: “La otra mirada”

“Premio Robert Bresson” a Daniel Burman

2009:

VI Semana de Cine Espiritual: “Los que todavía esperan”. Ésta, su última edición , ha llegado a 45.000 jóvenes de 20 ciudades del Estado español. La actual edición 2009-2010 se desarrolla en 24 sedes.

“Premio Robert Bresson” a Walter Salles.

Gran Torino (2008) Clint Eastwood:

 Un trabajador del sector del automóvil ya jubilado acaba de perder a su esposa. Para él la vida ahora se presenta monótona, aburrida y lo que es peor, sin sentido. La dureza de este personaje se encuentra con lo que para él sería impensable años atrás: una familia de inmigrantes se instala en la casa de al lado, y a pesar de su resistencia terminan por llevarse bien, tanto que llegará a convertirse en el héroe del barrio.

Este largometraje ha llegado a los corazones de jóvenes y adultos porque el calado de esta película llega muy lejos: temas espirituales como el perdón, la redención, o el camino de conversión se dan cita en este film del imparable Clint Eastwood.

 Slumdog Millionaire (2008) Danny Boyle:

Película triunfadora en los Oscars del pasado año, alabada por la crítica y por el público, y que ha sabido retratar la India en la que viven miles de personas rodeadas de miseria, egoísmo e incapacidad de superación. Esto es lo que día a día se vive en este enigmático país, pero la historia que el director ha sabido contar con gran talento, narra la vida de un joven que consigue salir de esa miseria en que vive hasta llegar a lo más alto: ser el ganador de un famoso concurso.

En esta lucha por su sueño, se cruzan recuerdos de su pasado, amores que resurgen y un presente que se le presenta incierto y cruel. Pero lo que prevalece en esta película es el amor, la justicia y ternura de un Dios que nos cuida.

Es por esto y por el hacer buen cine por lo que esta película es merecedora de las ochos estatuillas que tiene en su haber.

The Visitor (2007) Thomas McCarthy

La vida de un solitario profesor está a punto de cambiar cuando a regañadientes accede  impartir las conferencias que tenía programadas la universidad en que trabaja para otro profesor, por el que debe ir en sustitución a la de Nueva York. Esta es la excusa para que este viudo solitario se halle entre sus recuerdos del pasado pero por última vez, ya que en el inesperado encuentro con otras culturas podrá descubrirse a sí mismo, porque la realidad de esta “visita” será la del soplo de vida que le remueva por dentro y haga de él un hombre nuevo capaz de amar.

Este film, magistralmente interpretado por Richard Jenkins (nominado al Oscar por mejor actor en 2009) nos traslada a una Nueva York que vive angustiada tras los atentados del 11-S, y que es la causa por la que muchos inmigrantes se vean envueltos en situaciones a menudo injustas.  Una buena película, cuyo ritmo interno se acompasa con lo delicado de los sentimientos y lo trascendental que supone la transformación interior.  

La Ola (Die Welle, 2008)  Dennis Gansel

 Un profesor de un instituto alemán decide llevar a cabo un proyecto innovador para su escuela: pretende que sus alumnos reflexionen sobre las formas de gobierno existentes, entre ellas la autocracia. En el fondo, esta película plantea cómo el mal es capaz de adueñarse sutilmente de nuestra vida, desposeyéndonos de nosotros mismos hasta el punto de la locura. El argumento está basado en el experimento que en otoño de 1967 hizo Ron Jones en un instituto de California. Para esta ocasión el director, realiza una adaptación que tiene un final nuevo y que cuenta con la magistral interpretación de actores como Jürgen Vogel que protagoniza el film en el papel de profesor.

Bella (2006) Alejandro Gomez Monteverde

 Película producida por la productora Metanoia Films, creada por el mexicano Eduardo Verástegui entre otros. Esta iniciativa, la de la productora y posterior película, surgió a raíz del proceso de conversión que en 2003 vivió el cantante y actor mexicano. Tras perseguir y conseguir el éxito en su vida, descubrió el vacío existencial en que vivía, y gracias a buenos guías, Verástegui se ha convertido en un hombre nuevo, llamado a ser cristiano lo primero y defensor acérrimo de la vida y de la familia lo segundo. Pretende con su trabajo de actor y productor crear películas que toquen el corazón de los espectadores y que se pongan en entredicho los valores que nuestra sociedad está adquiriendo.

Desde esta perspectiva surgió “Bella” un film que trata el drama del aborto desde la ternura, la delicadeza y desde la verdad del sufrimiento que supone para tantas mujeres hoy en el mundo.Desde esta película también es ensalzado el valor de la familia, además del de la vida; y todo, presentado de forma natural, actual y amable.

 Un canto a la vida que acompaña a la reconciliación con uno mismo, a la generosidad y la amistad.

Cometas en el cielo (The Kite Runner, 2007) Marc Forster

 Las adaptaciones de novelas a la gran pantalla son siempre peligrosas. En este caso, la novela en la que está basada esta película no sale mal parada, todo lo contrario. Este film retrata el Afganistán de 1978, el país donde desarrolló su infancia el protagonista, un joven escritor afincado en San Francisco que debe regresar a su país para arreglar unos asuntos que tienen que ver con su mejor amigo de la infancia, Hassan, de etnia hazara.

El fondo que encuentro también de temática espiritual, aborda la búsqueda de Dios, representada metafóricamente en las cometas de los amigos. Además, la crítica está orientada hacia los fundamentalismos y fanatismos de todo tipo, en este caso religioso. Pero si por algo merece la pena la película es, entre otras cosas, por su enaltecimiento de la amistad como valor a mantener y fomentar.

Considero muy completo el film y que cierra bien el argumento, ya que como a menudo sucede  con las adaptaciones suelen dejar cabos sueltos que no terminan de explicarse.

El abrazo partido (2003) Daniel Burman

Daniel Burman, joven director yproductor de películas como “Esperando al Mesías” o “El nido vacío” que reflexionan, en última instancia, sobre la creación de la identidad humana,  como ocurre en este largometraje  ambientado en el barrio del Once, donde viven la mayoría de los judíos de Buenos Aires. Es ahí donde comineza la presentación de personjes y vidas, historias vistas desde la perspectiva de un joven que ha crecido sin la presencia de su padre que se marchó de Argentina para luchar a Israel en la Guerra del Yom Kippur.  Justo cuando Ariel, protagonista de esta historia, está realizando los trámites para marcharse a Polonia, su padre reaparece de una forma inesperada. El temor, la incertidumbre, el perdón y las relaciones familiares se dan cita en este film, aderezado con el sentir judío que permanece en el fondo y que nos da una buena lección  de convivencia, generosidad y humanidad.

El abrazo partido,  cuenta además con numerosos galardones en su haber como el Premio Especial del Jurado y el Oso de Plata al Mejor Actor para Daniel Hendler.

Katyn (2007) Andrzej Wajda

 Película dura, sobrecogedora pero que retrata el fervor de un pueblo que se vió perseguido por el comunismo soviético durante la II Guerra Mundial. Esta vista atrás llevada a cabo por Andrzej Wajda, está contada desde la experiencia personal del director ya que su padre era uno de tantos oficiales polacos que fueron asesinados.  Si por algo el pueblo polaco es conocido es por su fervor religioso, por su espiritualidad que en esta ocasión es la que sostiene al pueblo ante la crudeza y atrocidad de la masacre que dejó a tantas mujeres a la espera de volver a ver algún día a sus maridos.

 El director, con esta película hace justicia a aquellas víctimas que fueron acalladas brutalmente y de cuya responsabilidad no se hizo cargo el gobierno de entonces.

Fe y esperanza tienen presencia en este film que pretende sin rencores honrar la memoria de aquellos que murieron mártires durante el horror de la guerra.

El tigre y la nieve (2005) Roberto Benigni

 El cómico director Roberto Benigni demostró con la Vida es Bella, que nuestra existencia puede ser realmente maravillosa a pesar de las vicisitudes que se presentan cada día en nuestro camino. Esta otra entrega, El tigre y la nieve, no tan exitosa pero sí de interés para este blog, narra en el tono típico de Benigni la vida de un poeta, Attilio (Roberto Benigni) que transcurre entre dar clases en la universidad, escribir poesía, y perseguir hasta en sueños a la mujer que espera sea la de su vida.

Ésta mujer, que en la vida real es la esposa de Benigni, es una intrépida escritora que debe partir a Irak para escribir su libro sobre el poeta iraquí Faud ( Jean Reno). Por tanto, la segunda parte de la película transcurre en este país, que está a punto de estallar en guerra. El protagonista se traslada a Irak con el fin de cuidar a la esposa de sus sueños ya que sufre un grave accidente que le deja en coma.  De forma dinámica y rozando la ficción se suceden las aventuras de este enamorado poeta que espera recuperar a su amada, cosa que solo ocurrirá cuando ella vea a un tigre caminar por las calles nevadas de Italia.

UP (2009) Pete Docter, Bob Peterson

Esta maravillosa y conmovedora película de animación nos traslada al mundo de los ideales, de los sueños por cumplir, de las promesas echas a los nuestros…nos relata a través de una bella historia de amor, amor del de verdad, cómo un anciano de 78 años vendedor de globos, y un pequeño explorador un tanto incordio son capaces de superarse a sí mismos y a sus difícultades por un fin común:  ser los exploradores que desde su más tierna infancia desean ser. Este espíritu emprendedor, es aquel que no tiene límites de edad ni de condición. Es el que nos lleva a respetar a los mayores,a cuidar de los pequeños y a saber que en la vejez está la experiencia.

Por otra parte, la puesta en escena, la animación tan bien trbajada y la música que nos traslada a los más profundos sentimientos del ser humano hace a esta producción Disney/Pixar merecedora de sus Globos de Oro: Mejor película de animación, mejor banda sonora (Michael Giacchino).

Y para rematar esta sobresaliente película: humor. Incesantes guiños a los tópicos, a las manías y a las tareas cotidians y no tan cotidianas de la vida de un señor mayor como el entrañable Carl Fredricksen.

Una mente maravillosa (2001) Ron Howard

Deliciosa película que lejos de querer llegar a la fibra sensible de los espectadores y sobre todo espectadoras, revive la historia del que pudo y puede ser alguien especial a pesar del obstáculo de la enfermedad. El elevado valor que esta película concede al amor, es bien merecido. Y digo AMOR, del de verdad, del que dura para siempre, del que no se fragua en fiestas de instituto, del que se forja con el día a día, con el dolor y la cura de heridas. Es este amor el broche de oro de un largometraje que bien merece ser incluido en este blog por su capacidad de transmitir la sensibilidad ante la enfermedad, vista con caridad y humanidad. Así como por la referencia constante al esfuerzo, a la paciencia, la esperanza. Un canto a la vidad que muchas veces, nos depara sorpresas.

La Ciudad de la Alegría (1992) Roland Joffé

El retrato sincero y sin pudor de India suele tener como resultado una mirada humana hacia un país que ante nuestros ojos parece que muere pero que no hace otra cosas que intentar seguir viviendo. Y lo consigue. La historia de los protagonistas, cuyas vidad se curzan en la novela y posteriormente en la película, son las vidad de personajes intépidos pero conmiedo al futuro que les viene encima. Son realidadde shumanas, reales, que sobrecogen y nos invitan a mirar con atención a un país que grita y pide un cambio en nuestro corazón. Además, en la película se canta a la dignidad, en especial de las mujeres, la grandes “luchadoras” y que levantan el pais y que lucen como nadie la elegancia de un sencillo a menudo sucio y remendado shari.

En definitiva, en la entrega alos demás es donde esta película alcanza su sentido, es la clave de este relato de vidas que sufren pero que viven entre tanto dolor.

BASE DE DATOS

Base de datos con NOTICIAS interesante de estrenos…

La decisión de Anne (My Sister’s Keeper) se estrenó el pasado viernes en España y plantea la delicada cuestión de la manipulación genética. A menudo, en torno a esto se plantean debates éticos y norales que ente blog tienen cabida. El director, Nick Cassavetes nos traslada a la gran pantalla la vida de esta familia con una madre luchadora al frente interpretada por Cameron Díaz. El problema de esta película es que toca este tema tan crudo de una manera superficila, dejando de la mano del espectador la reflexión y posteiror conclusión. Vaya, que se agradece que se traigan a la agran pantalla temas de frontera pero ¡qué se mojen! La decisión está planteada y con ella vivir o morir.

Invictus (The Human Factor) es la muestra de que el genial y prolífico Clint Eastwood sigue imparable. Desde que se metió de lleno a dirigir películas no ha parado de estrenar  como la inolvidable Gran Torino, su más reciente producción. 

Invictus está basada en la novela traducida al español como El factor humano, de John Carlin. El autor, fue corresponsal en Suráfrica durante varios años, desde que en 1981 empezara a ejercer como periodista apesar de sus estudios en Lengua y Literatura  Inglesa. Es ésta la razón de su libro y posterior película: el retrato de una sociedad que seguía dividida entre negros y blancos y que nadie parecía capaz de unir. Pero el mítico Nelson Mandela, una vez llega a la presidencia encuentra el factor humano que hará que estos dos pueblos se unan en lo que hasta ahora es capaz d emover un país: un partido de rugby que hará que por fin se dé el abrazo interracial.

 Up in the air, es la nueva apuesta de Jason Reitman, joven director de otras como Gracias por fumar o Juno de la que hablaremos también en este blog. Este director, que parece estar rescatando con sus películas lo que, debido a la primacía de lo comercial, se está perdiendo en Hollywood, es un canadiense que apuesta por la comedia con sentido, nada de humor fácil, en algunas de sus películas, como Juno, la vivencia es tratada por el personaje principal con naturalida, que amenudo lleva a la risa, a pesar del gran calado que tiene la decisión de la joven que queda embarazada.

Para esta ocasión, ha escogido a George Clooney como actor principal y que nos llevará a la vida de “altos vuelos” de muchos de los miembros de la élites, que se pasan la vida entre aviones, maletines misteriosos, y coches de alquiler pero sin nada a loq ue aferrarse ni a quién abrazarse cuando llegan a casa. Un tratado sobre la necesidad de estar unido a alguien y así ser todo lo especial que  necesitamos ser.

Dirigida por Pablo Moreno, producida por SAN PABLO Multimedia y coproducida por Contracorriente Producciones, ha participado en la XII edición del “Religion Today Film Festival”, que tiene lugar del 14 al 24 de octubre en las ciudades italianas de Trento, Roma, Bolzano, Bassano y Nomadelfia.

Multitud de anécdotas y comentarios podrían contarse acerca de esta película, pero si hay algo que a muchos puede lamar la atención es que esta porducción ha contado con muy escasos medios, de hecho podrá observarse en el visionado de la misma. Además, muchos de los actores no son “profesionales” y lo más curioso es que ha sido rodada íntegramente en la provincia de Salamanca, en concreto en Ciudad Rodrigo y sus alrededores. A pesar de todo lo que a primera vista podrían suponer inconvenientes para el director, productor y el resto del equipo, Pablo Moreno no ha reparado un segundo en llevar adelante este proyecto que lejos de pretender llegar a las más altas esferas, se conforma con poder ser una película que nos acerque a la vida de este apóstol, clave en la vida de la Iglesia.